Club de Fotografía

Instalación del laboratorio

2006-09-14T22:53:00.000-03:00

Para montar un laboratorio de revelado, lo mejor es una habitación vacía, obscurecida de forma permanente, con mesas y anaqueles de trabajo construidos al efecto. En un sitio como este puede dejarse todo el equipo, aún cuando no se esté utilizando. No obstante, muchas personas no tendrán más remedio que recurrir a una instalación más provisional, como la cocina o el cuarto de baño; como tras cada sesión habrá que retirar las cosas, será una ventaja considerable un equipo fácil de guardar.

Para servir como laboratorio, la habitación elegida tiene que cumplir tres requisitos básicos:

Ser fácil de obscurecer perfectamente: hasta la luz capaz de colarse por el marco de la puerta basta para estropear el material.

Disponer de electricidad para la ampliadora, la luz de seguridad y, si se trata de un laboratorio definitivo, la esmaltadora y algunas otras cosas.

Buena ventilación: si se quiere poder utilizar durante varias horas seguidas, porque el bloqueo de la luz puede impedir la libre circulación del aire.

Algo recomendable, más no imprescindible, es agua corriente para lavar las películas y papeles y preparar los compuestos en el mismo laboratorio. Si no hay, se coloca el material en un cubo y se lava fuera.

Tanto si el laboratorio es permanente o provisional, debe separarse en dos zonas distintas:

LA PARTE SECA: para todas las actividades que no precisen agua ni compuestos, como la elección de negativos y la ampliación; la mesa instalada en esta zona debe ser firme, para que la ampliadora no se mueva. Cerca de esta hay que colocar un marginador, un reloj de ampliadora, plantillas para tapados, el archivador de negativos, papeles de positivar, tijeras y una cuchilla.

Sería bueno tener una lupa de enfoque (para examinar la imagen proyectada por la amplidora) y una tijera. Si hay secadora de papel debe colocarse fuera de la zona seca, porque se manejaran en sus proximidades copias mojadas, y humedad; además, debe evitarse el contácto de las soluciones con el aparato.

LA PARTE HUMEDA: en esta zona se preparan las soluciones y se revela. Como el revelado en blanco y negro incluye tres procesos (revelado de la imagen latente, interrupción del revelado y fijado de la imagen), las tres cubetas necesarias deben colocarse de forma que la última (con el fijador) quede junto al lavadero. La luz de seguridad se pone encima de la cubeta del revelado (también deben haber luces de seguridad de mesa).

Revelado fotográfico

2006-09-02T14:20:00.000-03:00

Si la fotografía "es el arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlos sobre una capa material sensible a la luz"... ¿Cuáles son las características de ese proceso de fijado?
Mucho se puede discutir sobre las potenciales diferencias entre el revelado de la fotografía análoga y la impresión digital. Es un tema muy importante a la hora de analizar los dos tipos de fotografía, ya que son éstas dos formas de revelado de una imágen, de conservación. ¿Existe una mejor que la otra?, ¿existe una más duradera?...
Vamos a empezar a buscar respuestas con la fotografía de película para luego pasar a la digital.

Revelado de la fotografía en blanco y negro

La imagen latente de la película se hace visible a través del proceso llamado revelado, que supone la aplicación de ciertas soluciones químicas para transformar la película en un negativo.

El proceso por el que un negativo se convierte en una imagen positiva se denomina positivado. La imagen se denomina copia o foto papel. La película se revela al tratarla con un revelador o solución reveladora, un producto alcalino reductor. Esta solución reactiva el proceso iniciado por la acción de la luz al exponer la película. Con ello se reducen más los cristales de haluros de plata en los que se ha formado plata de modo que se produzcan granos gruesos de este metal alrededor de las diminutas partículas que componen la imagen latente.

Mientras las partículas de plata se empiezan a formar, la imagen visible se hace aparente en la película. El grosor y densidad de la plata depositada en cada zona dependen de la cantidad de luz recibida en esa área durante la exposición. Para interrumpir la acción del revelador, la película se sumerge en una solución ligeramente ácida que neutraliza el revelador alcalino. Después del lavado, la imagen negativa queda fijada: los residuos de cristales de haluros de plata son eliminados y las partículas de plata metálica que quedan se fijan. El compuesto químico que se utiliza para el fijado, normalmente denominado fijador o hipo, suele ser tiosulfato sódico, potásico o amónico. El eliminador del fijador o agente se utiliza entonces para eliminar cualquier resto de fijador que haya quedado en la película. Ésta debe lavarse muy bien con agua corriente ya que los residuos del fijador suelen estropear los negativos con el tiempo. Por último, al lavar la película procesada, se favorece un secado uniforme y se impide la formación de manchas de agua.

El positivado se puede hacer de dos maneras: por contacto o por ampliación. El primero se utiliza cuando se desean copias exactamente del mismo tamaño que los negativos. Se consigue al poner el lado de emulsión del negativo en contacto con el papel de la copia y colocar ambos bajo una fuente de luz.

En el método de ampliación el negativo se coloca en una especie de proyector llamado ampliadora. La luz procedente de ésta pasa a través del negativo a una lente que proyecta una imagen del negativo ampliada o reducida sobre el material sensible del positivado. Este proceso también permite al fotógrafo reducir o aumentar la cantidad de luz que reciben zonas concretas de dicho material. Estas técnicas conocidas como tapado y sombreado, hacen que la copia final sea más clara o más oscuras en determinadas zonas.

El material que se usa en el proceso de positivado es un tipo de papel fotográfico con una emulsión similar, en composición, a la utilizada para película, aunque mucho menos sensible a la luz. Una vez que ha sido expuesta, la copia es revelada y fijada por un procedimiento muy parecido al empleado en el revelado de película. En la copia final las zonas expuestas a mucha luz reproducen los tonos oscuros, las que no la recibieron reproducen los claros y las que fueron expuestas a una moderada cantidad de luz reproducen los tonos intermedios.

Grandes de la Fotografía I

2006-09-01T11:38:00.000-03:00

Estoy muy entusiasmada de comenzar a repasar con ustedes los grandes nombres de la fotografía de todos los tiempos.

Es dificil elegir con quién comenzar, hay un gran número y de todos los países del mundo, inclusive pensé en empezar por orden de abecedario, pero me parece mejor que vayan surgiendo, inclusive ustedes me pueden ayudar.
Creo que lo mejor es decidir con rapidez y sin pensar... mmm se me ocurre Robert Doisneau.
Sí, el del apellido que nunca supe pronunciar bien, incluso tomando clases de francés, pero cuyas fotografías nunca olvidé.

Robert Doisneau (14 de abril de 1912 - 1° de abril 1994) es uno de los fotógrafos franceses más reconocidos. Notorio por su trabajo franco y a menudo chistoso, incluso pícaro, de la vida parisina de los años 40, enfocándose en la gente y fotografiando mientras vagaba a través de las calles. Su trabajo se destaca por la espontaneidad, aparente o real, de sus fotografías que a menudo presentan zonas desenfocadas.
Una de sus fotografías más reconocidas es "El beso del Hotel de Ville" (Le baiser de l'hôtel de ville). En abril del 2005 una copia firmada y en excelente estado fue vendida por más de U$S 200,000 en una subasta y adquirida por un coleccionista suizo.
La copia pertencía a Françoise Bornet, la propia joven captada en la fotografía con su pareja en 1950. La fotografía, aparentemente espontánea, como nos hubiese gustado a muchos románticos, en realidad, fue preparada por el artista tras haber conocido a la pareja en un bar parisino. Doisneau aparentemente vió a la pareja besándose y les pidió si podían recrear la escena para su camara frente al Hotel de Ville. La calidad casual, de esta muy bien posada imagen, captaba el romanticismo de Paris de la post-guerra. Esta fotografía pertenece a una serie de amantes en las calles de Paris para la revista Life a través de la agancia francesa Rapho.

Robert Doisneau "Le baiser de l'hôtel de ville" 1950

Francoise Bornet sostiene la
fotografía frente al Hotel de Ville.

Esta es una selección que hice de algunos de los trabajos de Doisneau como muestra de su estilo:

Robert Doisneau "Regard latéral" (Vistazo lateral) 1948

Robert Doisneau "Picasso et les pains" (Picasso y los panes) 1952

Robert Doisneau "Enfer" (Hell) 1952

Robert Doisneau "Prisonnier barbare et Callipygian Venus"
(Barbarian prisoner and Callipygian Venus), Versailles 1966

Fotografía profesional y tecnología digital

2006-08-28T21:31:00.000-03:00

Sigo invertigando con respecto al tema que venimos tratando: la fotografía digital y la análoga. Quiero recomendarles esta entrevista, donde van a poder leer la opinión de un fotógrafo de larga trayectoria, su nombre el Gerardo Suter, y es un fotógrafo de origen mexicano.
Creo que nos puede ayudar el conocer la opinión de un profesional con respecto a la inclusión de la tecnología digital en el trabajo como fotógrafo.
Les adelanto lo que van a encontrar en esta entrevista, que a mí me resultó muy interesante, y nos aporta la opinión de este fotógrafo profesional con respecto a: cómo define a la fotografía digital, si alteró su visión como artista utilizar el lenguaje digital para expresarse, qué papel juega la tecnología digital en el trabajo que realiza hoy en día, si lo digital cambia la intención y la objetividad de su trabajo, y cómo interpreta el hecho de que desde los comienzos la fotografía digital haya sido críticada por ser poco "artística" y muy "técnica".

Si están familiarizados con el idioma inglés, les tengo una segunda entrevista a un fotógrafo profesional, que también me pareció interesante. Esto nos puede servir como para contrastar sus opiniones asociadas a este tema, ya que los dos fotógrafos son profesionales, pero tienen distinto origen, estilo y formacion.
En esta segunda entrevista conocemos la opinión de Jim Brandenburg, un fotógrafo de los EEUU especializado en captar imágenes de la naturaleza.
¡Espero les sirvan mis recomendaciones y espero sus opiniones!

Algunos puntos de comparación entre las cámaras fotográficas análogas y las digitales

2006-08-22T23:10:00.000-03:00

En términos de captar y focalizar la luz, las cámaras análogas y digitales son casi idénticas. Las dos tienen que captar la cantidad correcta de luz durante el tiempo adecuado, luego focalizarlo, una operación que requiere una coordinación cuidadosa y combinada de las siguientes características:

Obturador

Análoga
El obturador de una cámara no permite la entrada de la luz, excepto en el momento deseado (a veces solo una milésima de segundo). Si la cámara permite la entrada de luz por mucho tiempo, la imágen queda sobre-expuesta (resultando las imágenes muy claras o muy blancas). Si permite la entrada de luz por muy poco tiempo, la imágen resultará sub-expuesta (oscura).

Digital
Algunas cámaras digitales no usan obturador, pero combinan la tecnología digital con un obturador mecánico tendiendo a lograr imágenes de mejor calidad.

Apertura

Análoga
La apertura de una cámara funciona al ensanchando y cerrando de acuerdo al nivel total de la luz. Una apertura cerrada permite menos luz para que la película no se sobre-exponga.

Digital
Tienen aperturas mecánicas para ajustar el tamaño del diafragma.

Lente

Análoga
El lente toma la luz que entra a la cámara y la focaliza sobre la película de la cámara a través de un proceso llamado refracción. Ajustando el foco de la cámara se mueve el lente.

Digital
Algunas cámaras digitales pueden invalidar el foco fijo para tomas espaciales, como en los primeros planos.

Velocidad de la película

Análoga
La velocidad de la película es una forma de describir su sensibilidad a la luz. A mayor sensibilidad (o rápida velocidad), más rápido reacciona cuando entra en contacto con la luz.

Digital
En lugar de película, las cámaras digitales tienen un sensor de imágen construido con una sola sensibilidad total a la luz, equivalente a película de velocidad de ASA 100 en la mayoría de las cámaras. La computadora incorporada a la cámara puede realzar imágenes removiendo la indefinición y así eficazmente aumentando (o disminuyendo) la luz grabada en el sensor de la imagen.

Algunas o todas las funciones siguientes pueden ser totalmente automáticas en algunas cámaras digitales, al igual que las análogas. Sin embargo, las cámaras fotográficas digitales profesionales se diseñan para permitir ajustes manuales a la velocidad, a la abertura y al foco del obturador.

Registro de luz

Análoga
La película en blanco y negro está cubierta con lo que se llama una capa de emulsión, que cuando está expuesta (es decir, el obturador abre y deja la luz golpear la película) cambia los cristales haluro químicamente. Los procesos de revelado y de impresion traducen esto a una imagen. La película de color tiene tres capas de emulsión, cada una reacciona a un color primario de luz roja, verde o azul. Los tintes del acoplador se mezclan para aproximar el color real de la luz que primero golpea la película.

Digital
El sensor de imagen en la cámara fotográfica digital se compone de millares de chips fotosensibles que transforman la energía de la luz en información digital. Combinando la información sobre tonalidad e intensidad, la cámara fotográfica asigna un color específico a cada pixel (del inglés picture element, o sea, "elemento de la imagen"). Pixel es la menor unidad en la que se descompone una imagen digital, ya sea una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.

Creando una Imagen

Análoga

En el proceso de desarrollo, la película se baña en productos químicos para formar plata pura. Las partes con la menor exposición son las más transparentes, y las partes que fueron expuestas más a la luz son negras u opacas. Es este el mismo proceso para la película a color, a exepción de que los acopladores del tinte también se incluyen en el proceso. La película es "fijada" para prevenir otras reacciones químicas, creando un negativo. Para imprimir, una luz muy brillante se brilla a través de la película sobre el papel fotográfico, que se cubre con una capa de la emulsión muy similar a la de la película. La imagen negativa ahora se convierte en un positivo que crea la fotografía.

Digital

Una cámara fotográfica digital registra la luz eléctricamente. Esta "información" entonces se convierte en una imagen. Un microchip dentro de la cámara fotográfica convierte la lectura digital de cada sensor individual y la combina con la información de los chips fotosensibles circundantes. Un color se asigna a un pixel particular. Los millares o millones de pixeles se combinan en un solo archivo electrónico que pueda entonces ser descargado.

Fotalezas y Debilidades

2006-08-18T15:38:00.000-03:00

Mucho se puede leer sobre las ventajas y desventajas de ambos tipos de fotografías (digital-análoga) y en muchas ocasiones éstas polaridades se plantean como "digital versus tradicional" (o clásica). Yo no creo que tenga que ser así planteado el problema, por esto es que titulé este post como "fotalezas y debilidades", eso es lo que creo que pueden tener los dos tipos de fotografía, y que una no tiene que excluír a la otra.
De todas formas, existen feacientes defensores de ambas. Unos proclaman que la fotografía análoga está muriendo, que va a ser remplazada por la digital, esto alimentado por noticias que hablan de que las grandes empresas, como Canon, van a dejar de lanzar al mercado sus productos de fotografía análoga. Otros, proclaman que la fotografía digital no puede considerarse arte, y de esa forma es imposible sustituír a la fotografía análoga.

Como continuación del post anterior ahora les presento este texto que espero les sea útil para comprender un poco más sobre cómo funcionan los dos tipos de fotografía para que de esa forma cada uno pueda tomar su postura personal, considerando así que estamos todavía en un momento de comprensión y de aprendizaje.

Las desventajas de la fotografía digital están directamente relacionadas a los límites de la tecnología. Para tener una buena calidad de imágen, hay que tener una extremada cantidad de 1'os y 0'os. El factor limitante es la placa que traduce la luz a dígitos. En la tecnología digital de primera generación, la placa no era muy buena digitalizando la luz, y entonces las fotografías digitales sacadas con esas placas se ven borrosas. En los últimos años, sin embargo, la tecnología ha avanzado tanto que las placas son mucho más efectivas digitalizando la luz, y las fotos pueden ser sacadas con mejor calidad.

La resolución de una imagen obtenida con cámaras que utilizan película es limitada a causa del tipo de película y el lente que focaliza la luz. Existen distintos tipos de película y de lentes, algunos mejores que otros. Mientras que un poco de aumento o corte de una foto se puede realizar en el cuarto oscuro de revelado sin mayor pérdida de resolución, la agudeza del foco y claridad de una imagen disminuye al agrandar la imagen y una menor superficie del área de la película está siendo usada para crear la impresión fotográfica. Esto no se refiere a los efectos de hacer zoom con un lente tele-fotográfico, que varía dependiendo en el lente y puede ser tan agudo como cualquier tipo de foto. Ya que la superficie total de la película está siendo usada cuando se usa este tipo de lente, y la calidad de la imagen va a ser equivalente a una captada con la misma película con cualquier otro lente de igual calidad.

La resolución de una imagen digital está limitada a la calidad de la placa y a la calidad de la lente, de la misma forma que la fotografía de película se limita a la calidad de la película y del lente. Una placa de mayor calidad graba más información (medida en pixels o megapixels), de la misma forma que un ISO bajo de película puede grabar una imagen de más alta resolución.

De la misma forma que una fotografía de película pierde agudeza de foco y claridad cuando es agrandada la imágen, las imágenes digitales que son cortadas ya sea para alterar la composición o para hacer zoom decrece en calidad ya que la resolución decrece y el ruido se vuelve más aparente. Las imagenes digitales de baja calidad son notorias, sin embargo, por perder calidad mucho más rápido que las fotos obtenidas con película fotográfica.

La era digital...

2006-08-17T15:23:00.000-03:00

Bueno, para comezar este tema creo que es importante admitir que nos encontramos inmersos en la era digital, en el sentido más amplio. Es así que no quiero dejar afuera de la discusión a la fotografía digital, porque creo que informado al respecto se pueden dilucidar muchos aspectos. Vamos a empezar con una definición clara de lo que es la fotografía digital.

La fotografía digital, al igual que la fotografía que utiliza película fotográfica (por no querer llamarla fotografía clásica o tradicional, y que en este texto voy a llamar fotografía de película) consiste en la grabación de imágenes mediante una cámara. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria. Entonces, las dos formas de fotografía usan lentes ópticos para focalizar al medio respectivo, sin embargo, mientras que la fotografía de película usa medios fotográficos que reaccionan a la exposición de la luz creando una fotografía, la fotografía digital usa dispositivos electrónicos que traducen la longitud de onda de la luz para grabar la imágen a la memoria como información binaria (1'os y 0'os). De allí viene su nombre: digital. Esto es lo que justamente facilita el almacenaje y la posterior edición de la imágen en computadoras personales, así como la habilidad para ver y borrar imágenes insatisfactorias inmediatamente en la pantalla de la misma cámara.

La secuencia de 1'os y 0'os que hacen a la fotgrafía se llama archivo. El archivo, y por ende la fotografía, pueden ser reproducidos y transferidos a través de internet u otras formas de comunicación digital sin pérdida de la calidad.

Las cámaras digitales incluyen también características que no se encuentran en cámaras de película como la habilidad de filmar video y grabar audio. Otros dispositivos como los teléfonos celulares también incluyen fotografía digital.

Las mejor pagas del mundo

2006-08-16T14:19:00.000-03:00

Esta es la lista de las fotografías mejor pagas del mundo:

Edward Steichen Pond-Moonlight (1904), U$S 2,928,000, 2006, subastada.
Richard Prince Untitled (Cowboy) (1989), U$S 1,248,000, 2005, subastada.
Joseph-Philibert Girault De Prangey Athènes (1842), U$S 922,488, 2003, subastada.
Gustave Le Gray The Great Wave, Sete, (1857), U$S 838,000, 1999.
Andreas Gursky Untitled 5 (1997), U$S 559,724, 2002.
Gustave Le Gray Tree (1855), U$S 513,150, 1999.
Diane Arbus Identical Twins (Cathleen and Colleen), Roselle, N.J. (1967), U$S 478,400, 2004.
Charles Sheeler Ford Works (1927), U$S 447,350, 1999.
Alfred Stieglitz Georgia O’Keefe: Hands with Thimble, U$S 398,500, 1998.
Gustave Le Gray Marine (1855), U$S 368,420, 2000.
August Sander Handlanger, porteur de briques (1927), U$S 328,940, 1999.

El mercado de la fotografía como arte ha cambiado mucho en estos últimos tiempos, una prueba de esto son los valores que han tomado determinadas fotografías, muchas de ellas de principios de siglo, en las ventas de subastas.
Es así que, ¨The Pond-Moonlight" de Edward Steichen se convirtió en la fotografía más cara del mundo, al haber sido recientemente vendida por más de U$S 2,900,000 durante una venta en Sotheby’s que comenzó en New York el 14 de Febrero de este año. Esta valiosa fotografía fue tomada en Long Island en 1904. Se tiene conocimiento de que existen tres copias de esta fotografía, y su valor radica en su originalidad ya que es un temprano ejemplo de una fotografía de color autocromado. Las otras dos copias de la fotografía se encuentran en los siguientes museos de la ciudad de New York: el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno

Pond-Moonlight de Edward Steichen

Untitled (Cowboy) de Richard Price

Athènes de Joseph-Philibert Girault De Prangey

La fotografía como arte

2006-08-15T23:31:00.000-03:00

La fotografía hoy en día es ampliamente reconocida como una forma de arte. Las fotografías son expuestas en museos de arte, preciadas por los coleccionistas, discutidas por los críticos, y estudiadas en cursos de historia del arte. Aunque por la naturaleza especial de la fotografía este no ha sido siempre el caso.
En los comienzos de la fotografía, algunos consideraban este medio un tanto pobre en relación al más antiguo arte visual establecido, como el dibujo o la pintura. Los argumentos se basaban en el hecho de que la cámara es un instrumento mecánico. Y como el procedimiento mecánico de tomar una fortografía es automático, los detractores aclamaban que la fotografía no requería coordinación óculo-manual, y ninguna de las habilidades mauales escenciales como en el dibujo y la pintura. También discutían que la fotografía no requería creatividad o imaginación porque el tema fotográfico estaba "ya dado" y no requería manupulación o control por el fotógrafo.
Una cámara, sin importar cuántas características automáticas tenga, es una pieza de equipamiento sin vida hasta que una persona la manipula. Así se convierte en una pieza única de respuesta, una extensión del ojo y la mente del fotógrafo. Un fotógrafo crea una fotografía mediante un proceso de selección. Los fotógrafos mirando a través del lente de la cámara deben de decidir lo que incluír o excluír de la escena. Seleccionan la distancia de donde tomar la fotografía y el ángulo preciso que mejor cuadra su propósito, así como, el instante en el cuál disparan el obturador. Esta decisión requiere horas de paciencia esperando la luz perfecta o puede ser una decisión de un segundo, pero el sentido temporal del fotógrafo simpre es crucial.
Los fotógrafos pueden expandir o acortar la perspectiva gracias al uso de determinados lentes. Pueden congelar el movimiento o captarlo mediante la falta de definición o foco, dependiendo de la velocidad del obturador. Pueden crear un número infinito de efectos de luz mediante el uso de flashes y fanales de iluminación. Pueden alterar el valor tonal o los colores de una fotografía mediante el uso de determinados rollos de película y filtros. Esto es solo un ejemplo de los controles disponibles para un fotógrafo al tomar una fotografía. Luego, en el cuarto oscuro, infinitas opciones se suman a las ya explicitadas.

Una de las mejores maneras de ver una fotografía artística es visitar un museo. Hoy prácticamente todos los museos del mundo incluyen exibiciones fotográficas, además de existir museos dedicados exclusivamente a la fotografía, muchos tienen un departamento de fotografía y una colección permanente de impresiones fotográficas. Esto es relativamente nuevo, así como lo es la alterativa de compartir y ver fotografías a través de internet.
Si te interesa clickea los links que te presento en mi blog, ¡son mis favoritos!

Qué es la fotografía?

2006-08-14T13:58:00.001-03:00

Es importante comenzar con una breve reseña sobre qué es la fotografía...

La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz basándose en el principio de la cámara oscura, en la cual se consigue proyectar una imagen captada por una lente o un conjunto de lentes sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido, y aumenta su nitidez. Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean también sensores digitales.

La palabra fotografía procede del griego y significa "dibujar con la luz" (de photos = luz, y graphis = dibujo).

La fotografía puede ser clasificada bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes, y debido a esto, ha fascinado tanto a científicos como a artistas desde sus inicios. Los científicos, sobre todo, han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los estudios sobre locomoción humana y animal de Eadweard Muybridge (1887). Los artistas también han sido seducidos por estos aspectos pero han tratado siempre de ir más allá de la mera representación foto-mecánica de la realidad.

¡Bienvenidos!

2006-08-13T22:08:00.000-03:00

Les doy la bienvenida a este blog destinado a los amantes de la fotogrfía... ¡como yo!
Vamos a recorrer juntos todo lo que se debe saber sobre tecnología y técnica fotográfica, el arte de la fotografía, y los grandes fotógrafos del mundo como representantes de los distintos géneros fotográficos.
Espero lo disfruten, y me acompañen en este apasionante recorrido, siendo parte de él y participando así, plantenado sus intereses y opiniones.
¡Y... bienvenidos al club!